暑期档测评过大半，终于来到了这部：
《东极岛》。
电影上映前，鱼叔相当期待。
一方面，《东极岛》所讲述的中国渔民营救英军战俘的故事足够震撼。
去年上映的纪录片《里斯本丸沉没》回溯了这一历史事件，挖掘出了许多被掩埋的真相。
不仅拿下当年纪录片最高分 9.2，还摘得一座金鸡奖杯。
另一方面，此片阵容也相当强大。
管虎（《八佰》）、费振翔（《山花烂漫时》）导演，朱一龙、吴磊、倪妮主演。
前期预测票房一度飙到了惊人的 40 亿。
结果这刚上映几天，票房扑街，口碑打架。
罪名已经多到可以编成四字贯口了：
歪曲历史，虚无主义，丑化渔民、夹带私货、抗日神片 ......
上一个被骂成这样的，好像还是那部至今没开分的《我本是高山》。
到底啥情况？
一起来看看——
《东极岛》
电影取材的真实历史事件，想必很多人已经有所了解。
1942 年，二战期间。
一艘名为「里斯本丸」的日军货轮从中国香港开往日本。
船上押送着日军物资，以及 1816 名英军战俘。
10 月 2 日，里斯本丸途经中国浙江东极岛海域，因未悬挂战俘标志，被美军击沉。
日军抢救物资，却封死了战俘舱舱门，企图让他们跟船一起葬身大海。
战俘们想尽办法逃出后，日军又开始扫射落入海中的他们。
绝望时刻，是中国渔民的出现，救起了 384 名战俘。
为这段不为人知的历史，留下了珍贵的人证与新闻资料。
纪录片《里斯本丸沉没》
2014 年，电影人方励听闻这段历史的残片，着手进行挖掘。
他打捞沉船、走访幸存者和参与救援的渔民、跨国找寻受害者家属、多方印证历史细节 ......
先后花费了八年时间，制作出了纪录片《里斯本丸沉没》。
纪录片上映后，口碑大爆。
但，电影则刚好相反。
差评中提到最多的原因，是「丑化」救人的渔民。
各种视频资料中，渔民都是出于朴素的善意自发救人。
对于他们来说，有人喊救命，那就得救。
而《东极岛》里，渔民们是被动的，胆怯的。
他们被岛上几个日军的管控和杀害吓怕了。
哪怕驻扎的几个日本兵已死，也不敢出海。
在得知日军即将屠村，并被几位主角带领觉醒之后，才开船救人。
且这几位主角，全是「外来人口」。
严格来讲，不能作为渔民群体的代表。
阿赑（朱一龙 饰）、阿荡（吴磊 饰）兄弟俩，是被捡回岛上的海盗遗孤。
不仅不是渔民，还被所有渔民排挤。
倪妮饰演的阿花，则是被救下的养女。
教书的陈先生，是国民党逃兵。
汉奸翻译保长李元兴，也不是渔民出身。
片中，是他们的接连反抗与牺牲，呼唤渔民「不要跪」「不再忍」。
渔民们一直面容模糊地充当背景板，最后二十分钟出海救人时才有了戏份。
这样的处理在部分观众眼里是很难接受的。
其次的批评点，是「篡改历史」。
除了渔民变背景板，英军战俘也成了工具人。
纪录片里，战俘们是靠自身的搏命反抗，才换来一线生机。
而电影里，全靠主角阿赑化身中国「海王」开挂营救。
手撕鬼子、解救全船、一人干翻两艘敌船 ......
跨越民族相救的人性光辉变成了复仇大片，群体奇迹变成了个人超英。
在观众眼里，也是对这段历史的抹黑。
与史料的出入和对故事重点的偏移，让电影的质疑声越来越大。
不过，鱼叔说句公道话。
这毕竟不是纪录片，而是改编的商业片，有一定程度的艺术效果处理，是可以理解的。
那么，咱们抛开先前印象单看电影本身，质量又如何呢？
抱歉，也很一般。
鱼叔看电影的时候，只有一个感觉：
乱。
首先，叙事视角乱。
电影开场，通过阿赑的旁白介绍了兄弟俩的身世和处境。
但演着演着，就变成了年老的阿花作为旁白。
不仅叙事者变了，叙述口吻也变成了后来的回溯。
搭配多人物的平行剪辑，看得人突兀且混乱。
其次，角色形象也很模糊。
几个主要人物，塑造得没头没尾，都只是喊口号的工具人。
比如阿花，她本可以跟阿赑一起离开东极岛去上海。
但为了给养父尽孝，才选择留下。
这么孝顺，却没有任何表现父女俩情感关系的情节。
而当养父被日军杀死后，阿花又打烂了他一直跪拜的宗祠牌位墙。
喊出那句生硬至极的宣言：
「女人不能出海，今儿我就破了这规矩」
片中人物塑造最完整的是阿赑。
作为长兄，他习惯了保护弟弟阿荡。
所以当阿荡救起一个落水的英国战俘引来日军搜查时，阿赑立刻想要赶走甚至杀掉他，来帮弟弟逃脱干系。
后来，也是弟弟的死，刺激了阿赑的转变。
为了复仇，延续弟弟的遗志救人，成了阿赑后面的行动主线。
但尴尬的是，不管是弟弟的人物塑造，还是兄弟情的刻画，也都是失败的。
阿赑和阿荡感情的基础，不仅在于他们是兄弟，更在于他们同样被遗弃，又因为海盗身份被整村驱逐的命运。
他们是彼此各种意义上唯一的家人，所以阿荡的死才会让阿赑彻底不顾一切。
但片中，兄弟情塑造最重要的部分，全靠旁白。
比如阿赑提到，小时候弟弟要靠哥哥哄着才肯睡觉。
所以弟弟死后，阿赑将其带回家放在床上，流着泪最后一次「哄睡」。
这本该是一处痛点泪点，但电影并无足够的剧情画面铺垫，导致这段剧情的感染力非常弱，甚至有点不明所以。
最后，主题表达更是杂乱。
电影中塞入了相当多的内容：
抗战、复仇、救人、渔民信仰、女性力量、甚至还有一首张艺谋同款《满江红》......
啥都想要，但都蜻蜓点水。
片尾最后有一处主题题字：
「献给血性的中国人」
但抗日神片式的爽和燃是虚假的情绪泄愤，盖章血性实在牵强。
实不相瞒，看完全片鱼叔最感慨的两点反而是：
演员游得真好，水戏拍得不错。
而这跟剧情和主题一点关系都没有。
总感觉创作团队路子走错了。
与其在历史剧情片里气人，不如在东极岛版《疾速追杀》里发光。
写到这，鱼叔又想到《我本是高山》。
同样是面对珍贵的素材，电影版反倒去其精华。
也都招来相似的质疑，那就是，创作者好像并不相信人有精神信仰这回事。
《东极岛》的创作者，似乎也不相信渔民们会仅凭善良，无条件地救起英国战俘。
所以才模糊甚至「丑化」渔民群体，给他们出海救人找尽理由。
比如渔民们最后决定出海，一是主角们接连遇难，挑起了大家的情绪。
二是阿赑通过日本兵得知消息，为封锁里斯本丸屠杀行动的消息，日军决定屠村。
意思是，反正都要死，不如去救人。
在此之前，还有铺垫信息。
称英军战俘不仅是条命，还是「帮咱打日本子的」，同盟得救。
相关采访里，导演也提到，创作需要考量人物动机。
他觉得有必要去回答一些人的疑问：
非亲非故又是枪林弹雨，渔民们为什么要去冒着生命危险去救一群来源不明的陌生人，单纯的朴素善良似乎不够具备说服力。
而团队上岛拍摄以及多方了解后终于有了答案，那就是以前的人和现在的人是两套信仰系统。
于是不管是「海上有难必救」的口号，还是一直给救人上难度，都是想体现这种信仰的伟大。
我觉得到这，电影方向「走偏」的真正原因也就找到了。
要大不要小，要伟大不要平凡，这是被「总想搞个大片」的刻奇心态给害了。
创作者或许不是不相信朴素的答案，而是觉得那个答案不够支撑大片体量。
想丰富故事细节，又陷入了行活儿和市场指标的逻辑怪圈。
这导致你能在这部电影里看到一切商业大片该有的元素：
流量明星亮肉体、莫名其妙激情戏、霹雳咣啷一顿炸、血腥挑动眼球情绪 ......
动静很大，却看不到一点真情实感。
其实鱼叔借这次测评又重温了纪录片，发现说渔民救人是因为善良确实太简单了。
里斯本丸沉没，先飘过来的是布匹等物资，渔民们是去捡布的，捡着捡着发现有人。
出手救人，一方面的确跟他们的信仰有关。
纪录片里提到，当年被救的战俘被安置在一座天后宫中。
天后也就是妈祖，护佑海上平安，是中国众多沿海地区信奉的神明。
海上有难必救，是有信俗基础的。
而这种信俗背后，是一个又一个具体渔民的愿望。
自然无常，靠海吃饭的人对海的感情是很复杂的。
渔民们救人，有时也是在弥补自身的伤痛。
《苦尽柑来遇见你》
另一方面，越是乡土环境，人与人的联系越紧密。
家园世代不动，成就有号召力的熟识。
资源极度匮乏，让互助成为常态。
从这个角度上来说，救人才能发展成为群体活动，一只又一只小船才能连成船队。
接着，救人后日军上岛搜查。
渔民们又找地方、送饭、联系翻译一条线大配合，最终帮三名战俘成功转移出岛。
而那些藏身的礁石，送饭的路线，非渔民很难找到。
这一连串的救人行动中，地域性、时代性、国民性、人性，每一环都藏着难以用言语表达的「动机」，它是国别文化浸润的结果。
而比起刻意的想象中的困难，渔民们更真实的困难是他们几乎一无所有。
小船破屋、衣衫褴褛、食物匮乏，才会去打捞那些布匹。
但一无所有的人愿意给出所有，一无所知的人率先袒露善意与真诚，身处苦难仍愿拯救苦难中人，正是这一页历史中最动人也最震撼的地方。
如此对比，两套信仰系统似乎确有其事。
但不是现在和以前，而是两种创作逻辑。
有人勇敢出手，有人估算得失。
有人智慧周旋，有人沉默压低帽檐。
有人平凡里创造奇迹，有人在大片里假嗨刻奇。
后者却对前者喊话让人别跪下，这大概就是电影违和，也有点好笑的地方吧。
全文完。
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